2月4日，立春，全國第四屆篆書作品展覽將在湖北云夢拉開帷幕。選擇此日啟幕，不僅寓意中國書法家協會在新一年工作之肇始，更隱含著篆書這門古老藝術在新時代背景下，正迎來其生命周期的又一個“春天”。

　　云夢，這片因睡虎地秦簡的驚世出土而聞名的地方，作為展覽舉辦地，嘗試構建一場跨越約兩千三百年的時空對話。當觀眾凝視展柜中的秦代墨跡，再移目于展廳內的當代篆書作品時，一種文明的接續感油然而生。這不僅是藝術的展覽，更是一次文明的尋根與叩問：在漢字演進的長河中，其源頭活水——篆書，如何在今天被重新激活？它又將如何參與塑造中華民族現代文明的肌理？

　　近日，教育部等七部門聯合發布的《關于深入推進中華優秀語言文化傳承發展 提高全民語言文化素養的意見》（教語信〔2025〕3號），無疑為這場展覽注入了鮮明的時代注腳。文件將語言文字提升到“傳承文明的載體”“增進理解的橋梁”的高度，并特別強調“引導全社會深刻理解甲骨文是中華優秀傳統文化的根脈”，要求“重點實施古文字與中華文明傳承發展工程”，“確保甲骨文等冷門‘絕學’有人做、有傳承”。這一國家層面的戰略部署，使得本屆篆書展超越了單純的藝術競勝場域，升格為一項響應國家文化戰略、踐行時代文化使命的具體行動。

守正｜文字學與美學的雙重維度

　　篆書在當代的意義，有雙重文化維度：一是作為文字學意義上的“源”，二是作為美學意義上的“象”。

　　作為“源”，篆書是漢字體系成型與早期發展的樣態。每一個字形的演變，都凝固著特定時代的思維方式、價值觀念與審美趣味。當代篆書創作中，對甲骨文、金文、戰國文字、秦篆、漢篆等不同時期、不同載體漢字的取法與融合嘗試，實質上是在進行一場跨越千年的“基因解碼”與“選擇表達”，其基礎正在于對文字本源及其演變邏輯的理解。

卜骨刻辭  中國國家博物館藏 

　　作為“象”，篆書，尤其是甲骨文與金文，是“觀物取象”最直觀的視覺呈現，它并非對自然的簡單模仿，而是經過高度提煉、概括、抽象后的“意象”創造。那圓勁的線條、均衡的結體、揖讓的章法，承載著先民對宇宙秩序（“法象天地”）、對生命力量、對平衡和諧的樸素認知。這種美學基因，深刻影響了其后中國藝術的思維方式。傳承篆書，不僅是傳承一種書體，更是接續一種源遠流長的美學思維方式。

　　本屆展覽入選的195件作品，為觀察當代篆書創作的“融新”實踐提供了一個高精度的切片。整體觀之，呈現出幾個顯著特征：

　　首先是“取法上溯，品類多樣”。本屆展覽一個突出變化是取法商周金文、戰國簡帛、秦漢刻石等更古老源頭作品的比例大幅提升，尤其金文作品數量引人注目。創作者不再滿足于學習鄧石如、趙之謙、吳昌碩等清代書家“消化”過的傳統，而是渴望直接面對甲骨、青銅、簡牘等原始材料，從中汲取更質樸、更雄渾、更接近文明源頭的藝術力量。

　　其次是“書寫性”對“裝飾性”的超越。在篆書創作中，尤其面對那些原本鑄刻在堅硬材質（如青銅、甲骨、碑石）上的文字時，容易陷入對原始“金石味”表面效果的機械模仿，或過度追求字形奇詭的裝飾化傾向。本屆優秀作品的一個可喜趨勢是，作者開始著力解決“金石”向“翰墨”轉化的難題，即如何在紙這一柔軟載體上，通過毛筆的提按使轉、墨色的濃淡枯濕，既傳達出金石文字固有的凝重、古拙、斑駁之意趣，又充分展現毛筆書寫特有的韻律、節奏和筆墨韻味。這使得作品不再是冰冷的形式復制，而是注入了書寫者的體溫、呼吸與當下情感，實現了“與古為新”的創作理念。

大盂鼎銘文（局部）中國國家博物館藏 

　　再次是“字法嚴謹”與“文墨輝映”意識的提升。篆書創作因文字古奧，對文字學功底提出更高要求。展覽評審中暴露的問題，如字形雜糅（不同時期、地域文字混用）、杜撰字形、因形式安排而妄改結構等，也從側面說明“字法”是篆書創作的基石。越來越多的作者認識到，真正的創新必須建立在深厚的學養之上。部分優秀作品以自撰詩文、對聯，或精心選取的與篆書古雅氣質相契合的文本內容，努力追求書法形式與文學內涵、個人情志的統一，回應“文墨輝映”的時代呼喚。

對話｜學術、藝術與公共文化之間的津梁

　　全國篆書展的舉辦，意義不僅在于展示藝術創作成果，更在于構建了多重有價值的對話場域。

　　其一，古代書論智慧與當代創作實踐的對話。當創作者面對一件楚簡作品時，他不僅需考慮筆法、章法，更應思考如何理解與轉化其中蘊含的“楚騷”浪漫精神；當取法金文時，則需體悟其“廟堂之氣”與“禮樂精神”，將古代書論中“道法自然”“書為心畫”“中和之美”等核心觀念，轉化為具體的創作方法論與審美判斷力。

　　其二，“冷門絕學”與時代審美、公共教育的對話。篆書，特別是甲骨文，常被視為“絕學”。然而，“絕學”不應是“絕響”。本次展覽，以及七部門《意見》所倡導的系列活動（如“追溯甲骨文、金文、篆書等文字發展演變”、布局“語言文字博物館”等），旨在將這些精深學問以藝術化、視覺化、體驗化的方式，引入公共文化空間。展覽本身就是一個強大的美育課堂，讓觀眾在感受線條之美、結構之妙、章法之奇的同時，潛移默化地了解漢字演變的歷史，增強對中華文化的認同與自豪感。

　　其三，評審機制與藝術發展的良性對話。評委們關于如何平衡“藝術個性”與“傳統法度”、如何鼓勵“多樣包容”又堅持“質量至上”的討論，本身就是一場高水平的學術思辨，為檢視當代書法發展并尋求對策提供了多維度的研判思考。

　　當今，篆書藝術這門“抽象的律動符號藝術”，需要在“學術深耕”與“藝術創新”之間保持張力與平衡。一方面，要持續向甲骨、金石、簡帛等原始材料深處開掘，依托古文字學、考古學、歷史學的最新成果，夯實創作的學理根基，確?！霸础闭Ａ硪环矫?，要鼓勵創作者以當代的審美眼光與問題意識，對傳統進行大膽而審慎的轉化，探索篆書與當代視覺文化、空間設計、數字藝術等跨界融合的可能性，實現“流”長。